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Ciclismo y pedaleo

marzo 19, 2009

La primera carrrationaldresslegera ciclista de mujeres fue en Francia en 1868, por aquellos entonces, las calles de París y de la Inglaterra victoriana se habían llenado de mujeres que quemaban sus frenos por las calles. Sin embargo no estaba bien visto, se creía que la bicicleta era poco femenina y que  incluso era perjudical para su salud, lo peor era su condición de inmoral porque podía fomentar la masturbación de la mujer.

Pero el peor enemigo de la bicicleta eran  las largas faldas de la época que se enredaban con la rueda o la mecánica y causaban situaciones realmente complicadas, algunas bastante jocosas. La Rational Dress Society propuso unos pantalones anchos que terminan justo antes de la rodilla. Los hombres protestan ante esta idea que les parece descabellada, creen que va a denigrar al ciclismo que va a caer en desgracia e intentan negar el derecho a las mujeres a pedalear.

La bicicleta de dos ruedas con pedales iguales y neumáticos mejora la seguridad y poco a poco la bicicleta se va democratizando. En 1889 Starley Brothers propone una bicicleta para mujeres con el asiento más bajo y con guarda faldas, además es más barata que las “masculinas”. El primer club ciclista femenino fue el de las “Señoritas ciclistas de Coventry” creado en 1892.1011

En 1893 Tessie Reynolds recorre el trayecto de Londres a Brigthon. Entre la ida y la vuelta totalizaba 176 kilómetros que recorrió en ocho horas y media en compañía de algunos varones y vestida con el conocido pantalón racional. La mujer en bicicleta se convirtió en un símbolo de protesta de los estudiantes de la universidad de Cambridge.

Otro hecho destacable sucedió en 1899, durante un viaje en bicicleta que realizó Lady Harberton, a la que se le negó la entrada al salón del te del hotel Hautboy. El motivo era la ropa con la que vestía, los pantalones de tipo racional. No le quedó más remedio que comer en la taberna en la que  le ofrecieron atenderla y que estaba reservada para los hombres. Indignada cursó una denuncia, pero el juez alegó que la taberna era un lugar aceptable para que un cliente tomara una comida, desde entonces las mujeres tuvieron acceso a las tabernas inglesas.

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La libertina Wallâda al-Mustakfì

marzo 3, 2009

mujeres_al_andalus_gWallâda al-Mustakfì (994-1091) fue una poetisa árabe nacida en la Córdoba de Al-Andalus, hija de uno de los últimos califas cordobeses, de Muhammad III,  y de una esclava cristiana de Etiopía. Ostentó el título de princesa.

Su adolescencia sucedía al mismo tiempo que  el califato inciciaba su agonía entre intrigas palaciegas y guerras internas. El padre de Wallada había accedido al trono en 1024 tras una revuelta contra Abderramán V, 17 meses después al-Mustakfì abandonaba el palacio disfrazado de mujer y poco tiempo después moría envenenado.

Wallada no tuvo hermanos varones y eso le permitió disponer de los derechos reales de su padre, que vendió tras su muerte. Se convirtió en una mujer  independiente y se despreocupó de forma absoluta por los convencionalismos sociales. Prescindió de la tutela masculina y abrió un salón literario al que acudían los poetas y escritores de la época. Intervenía y daba respuesta a sus consultas mostrando libremente su rostro.

Fue duramente criticada porque a las mujeres solamente les estaba permitido relacionarse con hombres de su propia familia, y las mujeres llamadas “sabias”, las instruían sus padres o parientes, incluso a través de una cortina velada. Solamente el visir Ibn Abdus, su eterno enamorado, la defendió y permaneció a su lado hasta el final de sus días.

Pero el gran amor de Wallada fue el poeta Zaydún, con el que mantuvo una relación secreta y que finalizó por la relación que éste ínició con la esclava negra de Wallada. Ocho de los nueve poemas que se conservan hacen referencia a esta relación. Wallada nunca se ofreció en matrimonio y jamás tuvo descendencia.

Murió el 26 de marzo de 1091, el día que los almorávides entraron en Córdoba.

Espera la hora en que las sombras de la noche sean oscuras, mi visita,

pues para mí la noche es el mejor medio de guardar el secreto.

¡Me has hecho sentir una cosa tal,

que si hubiera sentido el sol, no me parecería mas!

si lo hubiera sentido la luna, esta no se elevaría;

si la estrella, no viajará ninguna noche.

Nicole-Barbe Clicquot (1777-1866)

marzo 1, 2009

En 1639 el abad de Hautvillers Pierre Perignon o mejor conocido como Dom Perignon inventó un metodo de veuve-clicquotproducción de vino diferente al que por ubicación geográfica y producirse en la región de tal nombre se  le denominó Champagne. Pero el champagne que el abad producía no era más que un vino espumoso de mala calidad, con muchos grumos, tenía restos de levaduras y de la fermentación, y su color opaco no era demasiado agradable.

Fue Nicole, la viuda de Clicquot, quien encontró la solución inventando un sistema de decantación que permitía obtener el champagne cristalino y espumante y sin impureza alguna, el champagne que hoy conocemos. Pero Nicole no pudo patentar su invento en Francia y nunca le fue reconocido.

Nicole tomó las riendas de la empresa de su marido cuando él murió, era una mujer joven, tenía 27 años y supo sacar adelante un negocio que aun hoy en día, después de su muerte perdura. Murió con 89 años pero será recordada siempre como la Grande Dame del Champagne nombre que recibe hoy el vino de alta gama de la bodega que ella consagró.

Arte soviético

febrero 27, 2009

En la antigua URSS el sexo y el erotismo estaban prohibidos. Sin embargo algunos pintores intentaron reflejar la sensualidad femenina en sus pinturas. Es el caso de Alexander Samoklalov, entre 1930 y 1950.

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La gitana Hedina Sijercic

febrero 26, 2009

profile_hedina_sijercicPeriodista y poetisa romaní, nacida en Sarajevo el 11 de noviembre de 1960. Se dió a conocer con sus programas en lengua romaní en la televisión de Sarajevo y trabajó caomo activista de la Unión Internacional Romaní. Posteriormente se mudó a la capital de Canadá, donde dirigió el primer boletín canadiense en romaní, el proyecto duró desde 1998 hasta el 2001.

Además de escribir y editar los dos documentales “Adjive Romen” y “Karankoci-Koci”, ha traducido al romaní las “Bodas de Sangre” de García Lorca, ha escrito el libro “Leyendas romanís” y recientemente el libro de poemas “Dukh” o Dolor, del que Lee de la universidad de Toronto ha comentado: “un ejemplo de la poesía gitana que habla de la tragedia que enfrenta la población romaní “y” una valiosa pieza de [romaní] patrimonio cultural”.

Marlene Dietrich (1901-1992)

febrero 19, 2009

Las Valquirias

enero 30, 2009

rideof-valkyriesLas Valquirias son deidades de la mitología precristinana escandinava.

Las leyendas y mitos sobre los héroes antiguos, los dioses, la creación y la destrucción del universo fueron transmitidas y alteradas por los historiadores cristianos medievales, las creencias religiosas paganas, las actitudes y las prácticas originales no se puede determinar con certeza.

Además de Odin, los principales dioses de la mitología escandinava eran su mujer, Frigg, diosa del hogar; Thor, dios del trueno,  especialmente popular entre los campesinos, Frey, dios de prosperidad, y Freya, hermana su hermana, diosa de la fertilidad. Además existieron otros muchos dioses menores.

Además aparecen muchos héroes mitológicos, algunos de ellos se han obtenido a partir de personas reales, es el caso de Sigurd el Dragón-Slayer. A estos héroes se les considera descendientes de los dioses:   Harald Wartooth, Hadding, Starkad, y las Valquiries.

Al principio las Valquirias estaban representadas por diosas muertas que comían carroña. Valquiria significa literalmente “selectora de los muertos”, además se la relaciona con la diosa  celta Morrigan que puede asumir  forma de cuervo. Pero a partir del siglo III empiezan a tener una imagen más benigna, pequeños amuletos la emulan como una mujer hermosa que recibe al fallecido con un cuerno de hidromiel. A partir de entonces se las representa como mujeres rubias de ojos azules con escudo y lanza. Otras veces su leyenda se ha confundido con el folklore y se ha representado a las valquirias con el motivo del cisne blanco.

Aunque no está claro del todo, parece ser que la jefa de la Valquiriras era la diosa Freyja, diosa nórdica del amor, la fecundidad, la belleza y a veces identificada como diosa de la batalla y la muerte. Freyja es hermosa, rubia y de ojos azules viaja en un carro dorado tirado por gatos o a veces por jabalís para dirigirse al reino celestial de Folkvang donde reside, auque siempre puede hacerlo con su mágico manto de plumas de halcón que le permiten volar.

Pero las Valquirias deben cumplir los deseor de Odín y para ello deben elegir a los guerreros más valientes muertos en el campo de batalla y conducirlos con sus armas a Valhala, donde la diosa Hel les recibirá en la gran sala.

Los guerreros elegidos o einherjar podrán divertirse en las fiestas que se celebran en la gran sala, en las que las Valfreyja “la maestra de los muertos” vierte cerveza y en la que las valquirias hijas después de cambiarse sus armaduras por túnicas de color blanco puro, están al servicio de los guerreros que han elegido.

El gran salón de los guerreros muertos se encuentra en Asguard, el reino de Odín. En el gran salón hay 540 puertas y cada una conduce a una habitación cuyo techo está adormado con escudos de guerra, en cada habitación caben  800 guerreros.

Así suceden los días de lucha y las noches de fiesta hasta el Ragnarok, el día mundial de la última batalla, en la que todos los dioses perecerán y un nuevo reinado de paz y amor se instaurará.

La reina Goswintha

enero 4, 2009

visigodo

Nació en Toledo en el 530 en el seno de una familia noble. Se cree que su formación fue romana por sus grandes dotes de oratoria y políticas.

Se casó con Atanagildo un magnate godo, parece ser que desde ese momento en la mente de  Goswintha había un propósito, que su marido llegara al trono. Con el asesisano del rey Teudiselo, Atanagildo reivindicó el trono al que finalmente subió Agila. Goswinta estuvo a la sombra de estas conspiraciones urdiendo planes para conseguir sus propósitos. Tres años más tarde Atanagildo se reveló contra Agila provocando una guerra civil. Goswintha ejerció la diplomacia desde Sevilla durante los tres largos años que duró la guerra.

Atanagildo asentó la corte en Toledo. Durante su reinado murió su hija llamada también Goswintha y en el año 567 moría Atanagildo. Los bandos rivales godos se disputaban de nuevo el reinado y Goswintha intentaba negociar con todos.  Tras cinco meses de duras batallas Liuva rey de Septimania ganó y cedió el poder a su hermano Leovigildo que para asentarse en el poder necesitaba una poderosa alianza con Toledo. Lo solucionó casándose con Goswintha que seguía manteniéndose como reina de los visigodos.

Goswintha se dedicaba a la diplomacia y mientras tanto misteriosamente Liuva murió, Leovigildo se proclamaba el único gobernante. La corte toledana pasó a dirigir la totalidad del reino visigodo. Pero nuevos problemas se avecinaban, los visigodos empezaban adoptar la cultura y la religión romana, todo un signo de modernidad en la época y Goswintha y los suyos,  de religión arriana, veían peligrar sus privilegios y condición social.

Hermenegildo hijo de Leovigildo se casó con la nieta de Goswintha, católica. La conversión al catolicismo de Hermenegildo le hizo revelarse contra su padre y nombrarse rey de los territodios del mediodía. Se iniciaba una guerra que duró cinco años y en la que se impuso Leovigildo.

Pero el bando católico iba ganando terreno y Goswintha volvía a quedarse viuda, Leovigildo moría en la batalla. Su hijastro Recaredo iba a ser el nuevo rey, pero mostraba ideales católicos y suponía un peligro para sus intereses así que le obligó a reconocerla como madre, dotándola de poder para dirigir determinados aspectos políticos del reino.

Recaredo y la cúpula política se convirtieron al catolicismo. Goswintha empezó a planear todo tipo de conspiraciones pero el bando arriano había perdido fuerza e influencia. Siendo anciana urdió un malévolo plan, junto con el poderoso obispo arriano Uldida, para acabar con su hijastro. Uno de sus partidarios la traicionó y desciubrió la conjura. Nada más se supo de ella.

Camile Claudel

noviembre 19, 2008

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“Tras apoderarse de la obra realizada a lo largo de toda mi vida, me obligan a cumplir los años de prisión que tanto merecían ellos…” Camile Claudel

Camile Nació en Francia, en Villaneuve, en 1864. Fueron tiempos duros para ella, su talento fue considerado una desviación radical de las regas de la época por parte de su madre a pesar de que su padre comprendía su inclinación hacia el arte.

Su familia se traslada a París y como las mujeres tienen prohibido estudiar en la Escuela de Bellas Artes, ella se inscribe en la Académie Colarossi y mantiene un estudio junto a tres amigas inglesas.  En 1883, inicia sus estudios con Rodin quien, impresionado con su trabajo, la invita a trabajar en su taller, donde ella colabora en la creación de Las puertas del infierno y el monumento Los burgueses de Calais. Camile tiene 19 años y Rodin 43 cuando inician una tormentosa relación como amantes que durará 15 años. Este es el período más productivo de Rodin. Camille produce unas obras tan parecidas a las del maestro que es difícil distinguir si es el maestro quien se inspira en Claudel o al revés.

Claudel decide alejarse de Rodin que no se decide a abandonar a su esposa Rose. Además, hay comentarios sobre la autoría de sus obras y preferirá buscar la autonomía realizando obras como El vals. Pero no soportó la ruptura y herida y desorientada, Camille vivirá empapada en el amor y el odio, contaminada, enferma  y sola. Creará obras como Edad madura y continuará su vida artística sumida en su soledad.

Camile asegura que Rodin ha escondido y retiene sus esculturas para copiarlas y concluye que el inspector de la Escuela de Arte recibe dinero de Rodin. Al morir su padre en 1913, la internan en un manicomio, dicen de ella que sufre paranoias. Pero cuando los médicos consideran que está lista para ser dada de alta, su hermano se niega a autorizarlo. Camille termina consumiéndose en el manicomio por el resto de su vida.

Recientemente salieron a la luz documentos encontrados en el sótano de un asilo de París en 1995 por Philippe Versapuech, investigador en historia psiquiátrica. En ellos consta el diagnóstico de los médicos que observaron en la paciente delirios paranoicos. Entre esos papeles también se encuentran cartas de la propia Camille que denuncian con inmensa lucidez la dureza de su confinamiento, su soledad y el odio creciente hacia su maestro y amante.

Camille vivió en la más extrema soledad, ya que su madre solicitó que no se le permitiera recibir visitas ni mantener correspondencia. En total abandono, con la mayor parte de su obra destruida por sus propias manos, olvidada por todos, murió en el sanatorio de Montdevergues treinta años más tarde. La soledad y su odio por Rodin fueron sus compañeros durante su encierro, con el que pagó amar a un hombre mayor y ser una talentosa artista.

Camille llegó a escribir: “En el fondo, todo eso surge del cerebro diabólico de Rodin. Tenía una sola obsesión: que, una vez muerto, yo progresara como artista y lo superara; necesitaba creer que, después de muerto, seguiría teniéndome entre sus garras igual que hizo en vida”.

El 19 de octubre de 1943 Camille muere en el sanatorio de Montdevergues “por haber tratado de ser Camille y mujer, Camille y artista, Camille y amante y libre”, como ella misma describe su confinamiento.

Sofonisba Anguissola (1532-1625)

octubre 7, 2008
Museo Narodowe, Poznan (Polonia)

La partida de ajedrez (1955) Museo Narodowe, Poznan (Polonia)

Nació por 1532 en Cremona, era la mayor de siete hermanos de una familia noble.  Estudió latín, y gracias  a la mentalidad abierta de su padre se pudo formar en el arte de la música y en el de la pintura en el taller de un pintor de éxito, junto a su hermana Elena. Estudiaron pintura con Bernardino Campi y después con Bernardino Gatti.

Su padre promocionaba la pintura de sus hijas mientras ellas hacían de maestras con sus hermanas menores. Sus pinturas llaman la atención de Vasari, otro artista de la época, que viaja a Cremona para conocerla.

En 1559 Felipe II la invita a convertirse en maestra de pintura de Isabel de Valois en Madrid.  Tras la muerte de la reina continúa en palacio hasta que se casa con Fabrizio Moncada, con quien se traslada a Palermo. Se trata de un matrimonio de conveniencia que finaliza prontamente por la muerte de Moncada.  De camino a Cremona conoce en  Pisa a un capitán de barco genovés con el que se traslada a Génova , allí continúa su éxito.

Entre sus obras destacan sus numerosos autorretratos, en especial los de sus hermanas. Los realizados en la Corte española reflejan la humanidad del rostro y una expresión sosegada.