Posts Tagged ‘arte’

La Dama de Warka

mayo 7, 2011

La Dama de Warka es la primera representación femenina que se conoce. Es una escultura que data del año 3300 a.C y que se ha encontrado en el actual Irak, en lo que antiguamente era la antigua Mesopotamia entre los ríos Tigris y Eufrates. Correspondía a una mujer sumeria considerada la civilización más antigua de la historia, puesto que su escritura está descifrada y por lo tanto ya se considera civilización.

La mujer y Picasso

enero 24, 2010

Betty Boop

marzo 14, 2009

El 9 de agosto de 1930 aparece en la séptima película de la serie Talkkartoons de los Fleischer, una escena de cabaret  representada por una mujer perro, los coros terminan la canción con la tonada “Boop Boop a Doop”. Los hermanos Fleischer acababan de dar a luz a la mayor estrella femenina de animación del siglo XX, Betty Boop.

Grim Natwick trabajaba para la Disney, dibujaba un caniche que debía inspirarse en Helen Kane, cantante y actriz contratada por la Paramunt. El dibujo del caniche tenía un extraordinario parecido con la dobladora de la actriz, con Mae Questel que hacía una interpretación perfecta del “Boop Boop a Doop”, Fleischer la vió actuar y la contrató para el clásico animado Betty Boop.

Corrían tiempos difíciles en Estados Unidos,  la ley seca que implicaba la prohibición del consumo de alcohol hizo que se cerraran la mayoría de los bares, en contrapartida surgían los clubes nocturnos privados donde se podía escuchar buen jazz. En ese ambiente las mujeres llevaban faldas cortas, no usaban corsé, fumaban, bebían licores fuertes y conducían a gran velocidad, era un desafío a la ley y a lo que se consideraba socialmente correcto. Eran las flappers y Betty Boop también lo era.

Vídeo anterior a la censura

Betty Boop fue el primer personaje animado con una verdadera conciencia de su entorno, los Fleischer no dudan en utilizar imagenes de violencia, por ejemplo mientras un grupo de animales presos están en la silla eléctrica y se están asando en la parrilla siguen cantando y sonriendo. Sus acompañamientos de música jazz cantados por Louis Amstrong y Cab Calloway con letras sobre sexo y drogas no dejaron a nadie indiferente. Betty siempre fue transgresora en su interpretación de personajes en una época en el que las mujeres no tenían un papel demasiado destacado.  Asumió el papel de presidenta en “Betty Boop para presidente” , luchó contra el crimen incluso golpeando a los malhechores en “Bum Bandit” y además en “Vamos a ir de caza” rechazó las pieles que estando en oferta le ofrecían Bimbo y Koko.

La mano de la censura

La censura considera inquietante a  Betty Boop, el Código Hays le obliga a cubrir los hombros, bajar la falda y quitar la liga, y Betty cambia sus papeles y se convierte en maestra o enfermera.

Fuente Zewebanim

Arte soviético

febrero 27, 2009

En la antigua URSS el sexo y el erotismo estaban prohibidos. Sin embargo algunos pintores intentaron reflejar la sensualidad femenina en sus pinturas. Es el caso de Alexander Samoklalov, entre 1930 y 1950.

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Pin ups

febrero 2, 2009

american_postales-10-cLas Pin ups o “chicas de calendario” surgieron en los EEUU como consecuencia al excesivo puritanismo de principios del s.XX, cuando el simple hecho de que una mujer mostrara en público los tobillos era considerado un escándalo.

Primero fue el arte “burlesque” que trangredió las normas de la época, bellas mujeres dibujadas que iban más allá de lo moralmente aceptado y que poco a poco se fueron convirtiendo en Pin-ups. A partir de los años 20 algunas publicaciones novelescas incluyen dibujos eróticos o bondages que aunque eran de corte suave no dejaron a la sociedad indiferente, se estaba gestando una verdadera explosión social. En los años 30 ya empiezan a dibujarse los primeros calendarios con chicas en ropa interior y la revista Esquire publica dibujos de pin-ups de muchísimos artistas. En los años 40 ya no hay un rincón en el que no  se encuentre una de estas chicas, incluso los pilotos las dibujan en el morro del avión con la creencia de que les van a traer buena suerte.

Las actrices de cine y las modelos empiezan a imitarlas, posan en actitiud provocativa y las pin-ups dejan de ser un dibujo para convertirse en mujeres reales de carne y hueso. Entre las percursoras  podemos destacar a Rita Haywort, Betty Grable o Mae West, pero hubo muchísimas más.

A partir de los años 50 y 60 el movimiento derivó hacia el arte fotográfico apareciendo una nueva tendencia que asocia las pin ups al fetichismo y al sadomasoquismo. Una exponente es Betti Page que murió recientemente, el pasado diciembre de 2008. Entre los años 70 y 90 pierde fuerza, otros mercados de contenido erótico más fuerte le comen el terreno hasta que finalmente internet le devuelve la vitalidad. Actualmente hay montones de páginas  web y se está convirtiendo en una tendencia artística o  en una moda que muchas mujeres han decido seguir.

Fuente : Historia de las Pin-ups

Yang Li Hua

enero 31, 2009

Nació en Shangai el 17 de julio de 1924. Se convirtió en actriz,  una de las más populares del género ko-tsai hsi que podríamos traducir como “ópera de pequeño formato”, se trata de la ópera actual de Taiwan. Lo curioso es que se utiliza un sistema fonético anterior al nuestro decantándose por la trancripción getsai.

Es famosa especialmente por sus interpretaciones de estilos cruzados de xiaosheng tanto civiles como militares. Además de actuar, tiene su propia compañía cinematográfica, la Lihua, que lleva su nombre , y es una de las figuras fundamentales para la formación de jóvenes actores con vistas a apoyar las tradiciones de la ópera de Taiwan .

Sarah Vaughan

noviembre 29, 2008

Camile Claudel

noviembre 19, 2008

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“Tras apoderarse de la obra realizada a lo largo de toda mi vida, me obligan a cumplir los años de prisión que tanto merecían ellos…” Camile Claudel

Camile Nació en Francia, en Villaneuve, en 1864. Fueron tiempos duros para ella, su talento fue considerado una desviación radical de las regas de la época por parte de su madre a pesar de que su padre comprendía su inclinación hacia el arte.

Su familia se traslada a París y como las mujeres tienen prohibido estudiar en la Escuela de Bellas Artes, ella se inscribe en la Académie Colarossi y mantiene un estudio junto a tres amigas inglesas.  En 1883, inicia sus estudios con Rodin quien, impresionado con su trabajo, la invita a trabajar en su taller, donde ella colabora en la creación de Las puertas del infierno y el monumento Los burgueses de Calais. Camile tiene 19 años y Rodin 43 cuando inician una tormentosa relación como amantes que durará 15 años. Este es el período más productivo de Rodin. Camille produce unas obras tan parecidas a las del maestro que es difícil distinguir si es el maestro quien se inspira en Claudel o al revés.

Claudel decide alejarse de Rodin que no se decide a abandonar a su esposa Rose. Además, hay comentarios sobre la autoría de sus obras y preferirá buscar la autonomía realizando obras como El vals. Pero no soportó la ruptura y herida y desorientada, Camille vivirá empapada en el amor y el odio, contaminada, enferma  y sola. Creará obras como Edad madura y continuará su vida artística sumida en su soledad.

Camile asegura que Rodin ha escondido y retiene sus esculturas para copiarlas y concluye que el inspector de la Escuela de Arte recibe dinero de Rodin. Al morir su padre en 1913, la internan en un manicomio, dicen de ella que sufre paranoias. Pero cuando los médicos consideran que está lista para ser dada de alta, su hermano se niega a autorizarlo. Camille termina consumiéndose en el manicomio por el resto de su vida.

Recientemente salieron a la luz documentos encontrados en el sótano de un asilo de París en 1995 por Philippe Versapuech, investigador en historia psiquiátrica. En ellos consta el diagnóstico de los médicos que observaron en la paciente delirios paranoicos. Entre esos papeles también se encuentran cartas de la propia Camille que denuncian con inmensa lucidez la dureza de su confinamiento, su soledad y el odio creciente hacia su maestro y amante.

Camille vivió en la más extrema soledad, ya que su madre solicitó que no se le permitiera recibir visitas ni mantener correspondencia. En total abandono, con la mayor parte de su obra destruida por sus propias manos, olvidada por todos, murió en el sanatorio de Montdevergues treinta años más tarde. La soledad y su odio por Rodin fueron sus compañeros durante su encierro, con el que pagó amar a un hombre mayor y ser una talentosa artista.

Camille llegó a escribir: “En el fondo, todo eso surge del cerebro diabólico de Rodin. Tenía una sola obsesión: que, una vez muerto, yo progresara como artista y lo superara; necesitaba creer que, después de muerto, seguiría teniéndome entre sus garras igual que hizo en vida”.

El 19 de octubre de 1943 Camille muere en el sanatorio de Montdevergues “por haber tratado de ser Camille y mujer, Camille y artista, Camille y amante y libre”, como ella misma describe su confinamiento.

Miriam Makeba (1932-2008)

noviembre 16, 2008

O también conocida como Mamá Africa, nació en Sudáfrica en el año 32 y murió el pasado 10 de noviembre, a los 76 años de edad víctima de un infarto. Sucedió tras cantar en un concierto contra la Camorra en Nápoles. Activista contra el apartheid y comprometida contra la desigualdad y la injusticia vivió muchos años exiliada de su país.

Comenzó su carrera musical en los años cincuenta con el grupo Manhattan Brothers pero logró su independencia creando su propia banda “The Skylarks” que mezclaron sonidos sudafricanos con jazz, consiguiendo un original resultado. Posteriormente viajó a Venecia, a Londres y a Estados Unidos donde continuó su carrera musical. El tema que le llevo a la popularidad fue Pata Pata de la que existen varias versiones.

Fanny Mendelssohn

noviembre 9, 2008

mendelssohnfanny1Fanny Mendelssohn era la hermana mayor de Félix Mendelssohn. Nació en Hamburgo en 1805 dando desde muy temprana edad, muestras de un gran talento musical. Estudió composición con Zelter, que la introdujo en la música de Bach.

Las imposiciones sociales de la época la obligaron a limitarse al salón de su casa donde se hacia música semanalmente, consiguiendo con el tiempo que se convirtiera en uno de los principales lugares culturales de Berlín. Escribió innumerables cuadernos de canciones, algunas obras para piano, el oratorio “Escenas de la Biblia” y un trío para piano violín y violonchelo, quizá su obra más importante. Las romanzas sin palabras eran el género preferido por su hermano, pero es cree que es invención de Fanny. Viajó a Italia donde conoció a otros compositores. Murió a los 40 años y seis meses más tarde moría su hermano menor Félix Mendelssohn. Lamentablemente, algunas de sus composiciones se han perdido o permanecen ocultas en colecciones privadas

Después del congreso The Mendelssohns at the Millenium, celebrado en Chicago en 1997, es considerada una de las principales compositoras del siglo XIX. Durante más de ciento cincuenta años fue una desconocida. La familia se negó a que sus partituras se comercializaran, sus obras se tocaran, o que se escribiera sobre ella. En su caso, además de los prejuicios habituales, se añadió el hecho de ser de una familia de alta posición social y económica, y para ellos era impensable que una mujer ganara dinero con su trabajo o publicara sus obras.